Marjorie Lempereur – danseuse et professeure de danse contemporaine
Je suis Marjorie Lempereur, danseuse et professeure de danse contemporaine indépendante sur Montpellier.
Je travaille sur le ressenti, l’intention du mouvement et sur sa qualité.
Loin de l’impératif de performance, je donne une approche ludique à la danse, tout mouvement peut devenir danse et engager une émotion. Pour accompagner mes élèves dans cette direction, j’enrichis mes mouvements d’images concrètes pour faciliter leur ancrage dans des univers connus : aller goûter la chaleur du sol avec le pied, être tiré par quelqu’un, tenter d’atteindre un pot imaginaire sur une étagère… Tout est bon à prendre pour entrer dans la danse et donner de la qualité, du relief aux mouvements. Pour cela, on passe par des chorégraphies que je transmets mais aussi par le travail d’improvisation et de composition.
J’aime et je partage cette discipline artistique depuis très longtemps. Je m’appuie sur elle pour travailler mon cardio et faire du sport sans en avoir l’impression. J’entre en poésie avec la musique et avec les élèves : les échanges multiples sont très précieux
Je suis convaincue que la danse contemporaine pratiquée intelligemment, avec souci de l’anatomie, est essentielle dans nos vies actuelles, répondant au besoin d’exercice physique, aux problèmes de maux de dos, mais aussi de lien social et d’interactions variées.
Je développe mes cours de danse collectifs en entreprise et dans des espaces de coworking sur la métropole de Montpellier. Je m’adresse aussi aux enfants et adultes dans le cadre associatif.
La danse travaille le sens du collectif, permet de retrouver des mobilités dans le corps et de se faire plaisir.
J’enseigne aussi à domicile en cours particuliers pour répondre à des demandes spécifiques : remise en forme, préparation de danse de mariage, cours pour les professions à horaires décalées, etc.
Comédien formateur exerçant 13 ans en Nouvelle Calédonie, passionné d’art vivant et de cultures océaniennes du pacifique. Pratique l’art de rue ainsi que différentes pratiques de plateau, jeux masqué, mime, technique d’impro, texte, écriture, mise en scène, etc…
Atelier d’initiation et de perfectionnement à la pratique théâtrale, au contenu divertissant et exigeant, pour découvrir ou reprendre en douceur et dans la bonne humeur le travail d’acteur et de comédien.
Pour gagner en confiance, dans la prise de parole en public et apprendre à gérer vos émotions.
Dans les collèges et lycées travail avec les méthodes de théâtre forum sur les thématique: addiction tabac, alcool, cannabis, sexualité etc…
En entreprise : création de court métrage ou de représentation théâtrale avec les salariés, sur différentes thématiques, cohésion de groupe, gestion de conflit, sensibilisation au EPI, prévention du burn-out, la liste n’étant pas exhaustive.
Luna Paese | ASSOCIATION DEEPCUTS– artiste interdisciplinaire, performeuse, chorégraphe, praticienne shiatsu
Après ses études en piano classique au Conservatoire, elle se forme à la danse classique et contemporaine. Elle est diplômée en nouveau cirque auprès de l’Académie Alessandra Galante Garrone de Bologne, achève une licence en psychologie à l’Université la Sapienza, Rome et un master 2 en danse auprès de l’Université Paris 8. Elle intègre la formation chorégraphique Transforme dirigée par Myriam Gourfink en 2009/2010 et 2011/2012.
Elle collabore avec Margot Dorléans, Alexandre Da Silva, Thibaud Le Maguer, Daniele Albanese, Claire Filmon pour la reprise des pièces de Simone Forti, Compagnie Altroteatro entre autres. Son travail artistique a été présenté en Italie, France, Suisse, Etats Unis ; elle a été boursière du ministère de la culture et du sport de l’Etat de Genève en 2014. Elle a travaillé en EHPAD en tant qu’animatrice d’ateliers de mouvement pour personnes âgées.
Actuellement elle fait partie de la chorale féministe dirigée par Gérald Kurdian et collabore avec le chorégraphe Joao Costa Espinho. Elle travaille également à la diffusion de sa dernière pièce, « Ceci n’est pas un concert d’amour ».
Dans son travail, Luna Paese relie la vie privée et les phénomènes physiques et psychiques individuels et l’observation des problématiques structurelles sociales et politiques dans le monde.
Marie Saurat – Danseuse – plasticienne – performer
La danse comme philosopher en mouvement
Marie Saurat, artiste polyvalente depuis 20 ans, est partie du dessin, de l’image pour arriver au geste. Elle travaille à la forme donnée par le corps, la lettre, l’intime, le geste quotidien, l’infiniment banal, dans l’espace. Arts plastiques, écriture poétique, paysage, danse et chorégraphie sont toutes les cordes à son arc.
Elle est passionnée du corps, d’approches dansées et performées, à la frontière entre territoires du design espace, de l’urbanisme et de la danse. La physiologie fonctionnelle et des mystères de l’anatomie, constituent une base à l’imaginaire et à la spiritualité de l’être. Elle allie la sagesse orientale diffusée dans le yoga, le kung-fu et les approches somatiques pour ouvrir des horizons, des poésies, des nouveaux paradigmes esthétiques. Ceci est possible après avoir suivi 25 ans d’enseignement auprès de professeurs de yoga, de danse et et de grands sages de par le monde aux USA, en Inde, au Laos….
Elle propose des créations sensibles et subtiles par la conscience du corps, de ses liens, le relâchement et le mouvement. Par la pratique et l’entrainement, le corps se lie aux autres danseurs, aux espaces, engrange des expériences uniques qui forgent la matière dansée à l’intérieur des cellules mêmes du corps. Cette approche permet des créations comme Cantique Errance qui peut être redonné plusieurs fois, dans différents lieux, avec une part construite et une part d’improvisation omniprésente. Pièce à partir du Cantique des cantiques à 3 danseurs, souffleurs, chanteurs.
Cette approche est aussi un moyen de faire des performances improvisées dans n’importe quel type de lieu, de contexte, avec des amateurs, en grand groupe, en solo, en duo. Une adaptabilité et une souplesse des formes comme moyen de fonctionner. Elle réunis et collabore à Strasbourg autour de projets collectifs, le Bernard L’Hermite avec Véronique Moser, Benoît Decque, Le concours du jardin des deux rives à Strasbourg avec Agnès Daval, paysagiste, en danse avec Francesca Lattuada.
Arrivée à Montpellier, la performance l’amène à la danse elle collabore avec danseur-chanteur, comme Bernal Sabah, musicien, Samir Tahar, Grégoire Deslandes, danseurs, Hervé Frein et Agnès Boudon, plasticien, Agnès Rosse, sur des projets en co-création.
Elle arrive à la performance, et aux actions, avec le cancer qu’elle combat en 2009 par la peinture et la danse. Cela lui donne une puissance narrative et une présence, une urgence, même, unique à sa danse. Elle créé la compagnie Arte Vivi en 2015 et va rencontrer Anna Halprin aux USA, qui a combattu deux cancers et a mis au point une méthode de guérison du cancer.
Mais aussi,
Marie s’initie aux performances collectives et à la guérison des autres. C’est de l’art, c’est de l’acte social, c’est de la reliance, c’est une intention commune formulée, un peu tout ça à la fois.
Marie mène des ateliers, les Mouvement Conscients et Improvisation MCI.
Elle propose aussi de partager cette guérison physique, sociale, spatiale par des partitions à réaliser collectivement : ENVOL, soit Exploration Nature Volontaire Ouvroir de Libertés. C’est aussi un moyen puissant de reprogrammer les axes de sa vie par des actes conscients et des intentions claires et actés.
La compagnie basée à Montpellier a été fondé par Lionel Coléno en 2013.
Elle a pour objectif la création de pièces chorégraphiques et la sensibilisation artistique. Elle s’articule autour d’un collectif qui implique les différents corps de la création, à partir desquels les projets se développent et deviennent un outil de réflexion et de construction.
L’intuition est la base des idées développées, le corps, le moyen de les faire exister. Le désir d’en témoigner à travers un univers propre et libre de ressenti.
Une des priorités de la compagnie repose sur la recherche chorégraphique, l’improvisation et la danse contact. L’importance de partager la danse à un large public et du désir de trouver différents chemins d’ouverture artistique.
Les actions de la compagnie reposent également sur la transmission et l’importance de faciliter l’accès de la danse à un large public et de créer des possibilités d’ouverture à l’art chorégraphique, que ce soit sur scène, dans l’espace urbain, les écoles, les hôpitaux…
Les interventions proposées prennent des formes multiples et s’adressent à tous les publics, initiés ou amateurs. Elles sont organisées en lien direct avec les créations de la compagnie ou de manière indépendante.
L’objectif de ces actions est de fédérer le public autour de l’art chorégraphique, d’inviter chacun à développer sa créativité.
Présentation d’extrait et dialogue autour du thème proposé / Travail d’ateliers sur le processus de création de la compagnie / Sensibilisation à l’improvisation et à la danse contact.
Méditerranéen, mélange détonant au caractère épicé, un quart Breton têtu, tour à tour clown acrobate, metteur en scène et auteur compositeur, cet enfant du rock, bavard invétéré, adore raconter des histoires.
Spectacle jeune public dès 4 ans.
Tralalalère
Ce voyage musical met en scène le parcours initiatique, chaotique à l’extrême, de Monsieur Bono et Monsieur Avril, et les plonge dans un monde surréaliste. Rien ne va plus, tant la réalité de chacun est bousculée, jusqu’à la rupture. Le rire, menacé à chaque instant par le tragique, est sauvé par l’ingéniosité et la poésie des deux comparses.
Monsieur Avril, lumineux chercheur invétéré ethno-musicologue autoproclamé présente son incroyable trouvaille, un merveilleux ténor d’opéra : Monsieur Bono.
Comique de l’absurde et de l’irrationnel, le burlesque trouve son origine dans la tradition théâtrale de la commedia dell’arte. Le spectacle associe bel canto, guitare, mime, acrobatie, parodie, satire, bouffonnerie, absurde et poésie.
Le décor : épuré, rideau noir, favorise le rythme et le jeu d’acteur.
L’écriture vivante est orchestrée sur la scène par l’évolution des rapports des deux personnages, très engagés corporellement. Gags et moments poétiques s’enchaînent à un rythme soutenu.
Mais aussi …
Il joue dans La cérémonie, spectacle de rue de la Compagnie Cirque en kit depuis 2009 ; dans Tralalalère depuis 2013 avec Bono (Christian Buono, ex Quintet de l’Art), spectacle lyrico-burlesque ; avec Zoé Dupontel lors d’interventions de clowns pour des conventions d’entreprises (depuis 2013) ; et chante Saltimbanque (depuis 2016), tour de chant sentimental associant ses compositions et chansons poétiques à celles de Boby Lapointe et Georges Brassens.
Après sa formation aux Arts du Cirque au Nouveau Carré Sylvia Montfort à Paris, et une saison avec Alexis Grüss, il participe dans les années 80 au mouvement du renouveau du Clown avec La Frersmoll Kompagnie.
Il fonde le Clown-Rock-Circus en 1986.
Il met en scène le comédien Daniel Villanova sur des textes de Dario Fo (1990 et 1999), et devient co-auteur de La Corde folle 2, L’Automne et L’Hiver, jusqu’en 2002.
Il dirige l’école de musique de Pézenas (1984 à 1991).
Il crée le one-man-show clownesque Clown-Rock (1992).
Il co-fonde la Compagnie Silobulle (1998) avec laquelle il crée Le Fifrelin Volant, BalleSoléà, Zara et Avril, et Lettre des Îles Baladar de Jacques Prévert.
Enseignant au Centre des Arts du Cirque Balthazar, il anime aussi des ateliers pour l’association Rire et des ateliers d’impro-café-théâtre (1996 à 2005).
Chansons intimes d’un saltimbanque au swing poétique, musiques teintées de blues, aux saveurs des Balkans et de Méditerranée.
Une dose d’amour et d’émotions vives, un brin d’humour, de satire et d’insolence, pimentés par le talent de ses amis musiciens.
Amoureux de la piste de cirque, des plateaux de théâtre comme des arts de la rue, Édouard Laurès, ce baladin, nous livre aujourd’hui ses compositions.
Mais aussi…
Il joue dans La cérémonie, spectacle de rue de la Compagnie Cirque en kit depuis 2009 ; dans Tralalalère depuis 2013 avec Bono (Christian Buono, ex Quintet de l’Art), spectacle lyrico-burlesque ; avec Zoé Dupontel lors d’interventions de clowns pour des conventions d’entreprises (depuis 2013) ; et chante Saltimbanque (depuis 2016), tour de chant sentimental associant ses compositions et chansons poétiques à celles de Boby Lapointe et Georges Brassens.
Après sa formation aux Arts du Cirque au Nouveau Carré Sylvia Montfort à Paris, et une saison avec Alexis Grüss, il participe dans les années 80 au mouvement du renouveau du Clown avec La Frersmoll Kompagnie.
Il fonde le Clown-Rock-Circus en 1986.
Il met en scène le comédien Daniel Villanova sur des textes de Dario Fo (1990 et 1999), et devient co-auteur de La Corde folle 2, L’Automne et L’Hiver, jusqu’en 2002.
Il dirige l’école de musique de Pézenas (1984 à 1991).
Il crée le one-man-show clownesque Clown-Rock (1992).
Il co-fonde la Compagnie Silobulle (1998) avec laquelle il crée Le Fifrelin Volant, BalleSoléà, Zara et Avril, et Lettre des Îles Baladar de Jacques Prévert.
Enseignant au Centre des Arts du Cirque Balthazar, il anime aussi des ateliers pour l’association Rire et des ateliers d’impro-café-théâtre (1996 à 2005).
Basée à Sète depuis 2008, La compagnie Panouille intervient aussi bien en France qu’à l’étranger, dans les festivals, les concerts, les événements culturels, les écoles, … Elle crée des spectacles en utilisant les disciplines du pantomime, de la danse, des échasses, de l’acrobatie… La Cie Panouille propose des spectacles fixes ou déambulatoires musicaux pour jeune public et tout public. Des costumes au maquillage en passant par des décors et des chorégraphies rocambolesque, elle vous entraîne dans son univers féerique et burlesque.
Son équipe spécialisée dans le rêve propose plusieurs spectacles : Les serveurs Les courtisanes L’alarme (spectacle jeune public)
Qu’il s’agisse d’enflammer un dancefloor ou de sonoriser un cocktail, nous proposons une véritable expertise pour tout type de projets événementiels tant sur le matériel de sonorisation et de lumière que sur les musiques diffusées.
Basé sur Montpellier, smartMysound n’a pourtant pas de frontières…Mobile et réactif, nous proposons plusieurs formules adaptées à toutes les situations et à tous les budgets.
De la prestation complète avec un DJ professionnel à notre concept de DJ virtuel autonome, nous proposons également la location du matériel son et lumière indispensable à la réussite de votre évènement.
Afin de cerner au mieux vos attentes et vos contraintes, nous réalisons avec vous un entretien pour vous proposer un service simple et sur mesure (Hors location de matériel).
Avec un pied dans la modernité et l’autre dans la plus pur tradition du disc-jockey sur vinyles, notre objectif est de faire rimer artistique et professionnalisme dans toutes les situations.
Tous nos tarifs font l’objet d’un devis et sont déterminés suite à un entretien personnalisé.
Indiquer par Email la nature de votre événement (mariage, anniversaire, crémaillère, lancement de produit, Comité d’entreprise…) la date prévue ainsi que le nombre d’invités.
Nous prendrons ensuite rapidement contact pour échanger plus en détails sur vos souhaits et vous fournir un devis sur mesure.
A titre informatif :
La location d’une sono avec jeu de lumière est disponible à partir de 150€
La prestation DJ sur votre matériel (Bar, club, festival, salon…) est disponible à partir de 350€
La prestation SMART DJ (DJ + matériel son et lumière) est disponible à partir de 650€
La prestation VINTAGE DJ (DJ + Vinyles + matériel son et lumière) est disponible à partir de 900€
Contact 4 grand rue 34570 Pignan Tel 06 63 11 03 83 Mail bencourseaux@gmail.com smartMysound.com SIRET 812 509 115 00018
“Une porte s’ouvre à la présence, au « je suis sans attribut », hors du mental à quelque chose de plus infini, de plus intemporel, d’impersonnel. Je ne sais nommer ma danse, une absence pleine, répondre à un appel profond un quelque chose de l’amour, une nécessité de vérité. Le point de départ, un dépouillement. Du silence intérieur. Ouvrir comme un appel à l’abandon. Ses sensations, ses retenus, ses élans, les différents rythmes qui traversent ce corps, ses mémoires. Je vois, j’écoute. Dévoilé ses recoins. Une présence accrue, réceptive. Au fil de la pratique, des mouvements se manifestent, des formes se posent, s’affinent, se dessinent, se transforment. Rien n’est privilégié. Pas de volonté d’aller quelque part, de vouloir un geste ou une forme particulière. Le souffle, la danse se fond avec. La danse finit par exister d’elle-même. Elle s’inscrit dans l’instant.”
Anne-Cécile découvre le butô, il y a une quinzaine d’années, se forme auprès de Séverine Delbocq, Richard Caire, Sumako Koseki, Atsushi Takenouchi, J.Daniel Fricker et suit sur plusieurs années l’atelier « de théâtre pluridisciplinaire » de Werner Büchler. Elle présente des performances dans différentes lieux, en extérieur et en intérieur. (théâtre, vernissage exposition, festival, guinguette, cabaret, parc, rue, chez l’habitant…) seule ou avec différents artistes, Pierre Diaz saxophoniste, Delphine Chomel violoniste, Jérôme Antonuccio tambourophone/lithophone, Jean-Marie de Crozals poète, Marijo Marchand photographe…..
Mais aussi…
Elle anime des ateliers réguliers “une approche du butô” un dimanche par mois sur Montpellier, un dimanche et/ou un lundi par mois sur Pézenas. Elle intervient dans les écoles primaires de Pézenas, dans le cadre de la restructuration des temps scolaires.
Après un cursus scolaire aux beaux-arts, elle s’oriente vers le spectacle vivant. Elle y apprend plusieurs disciplines et acquiert de nombreuses compétences telles que la comédie, les échasses , les arts du cirque, la couture, la mise en scène…Titulaire d’un Brevet International des Arts du Cirque, elle crée la compagnie Panouille et poursuit son rêve : faire pétiller les yeux des grands et des petits… Et comme le disait sa grand mere : « Regarde bien des deux cotés avant de traverser ! »
professeur de danse orientale – danseuse orientale
Cours et spectacles de danse orientale avec l’association Loly Danse.
Passionnée de danse depuis toujours, et formée par les plus grands de la danse orientale égyptienne (Yael Zarka, Flora Harricane…), Loly enseigne la danse orientale depuis 2006 à Montpellier et alentours auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes.
Cours le jeudi
Enfant : 18h à 19h Adolescente/adulte débutante : 19h à 20h Adolescente/adulte intermédiaire : 20h à 21h
Maison pour tous Fanfonne Guillierme
Rue des Avant-Monts, Montpellier (quartier Cévennes)
Elle se produit très régulièrement dans de nombreux spectacles de danse orientale, seule ou avec différentes compagnies partout en France. Elle propose aussi des spectacles de danse orientale pour des évènements : mariage, anniversaire, enterrement de vie de jeune fille, divers salons, meeting business, restaurants, festivals, etc.
Chanteuse d’origine britannique, Lucy Gillespie se produit en France depuis 2005.
Elle vous propose une animation musicale jazz et swing, de l’ambiance intimiste à l’atmosphère festive, pour tous vos événements privés et publics.
Elle peut se produire du duo au quintet et s’accompagne de musiciens professionnels. Selon la formule choisie, pianiste, guitariste, contrebassiste, cuivres et batteur la rejoignent.
Son répertoire puise dans les grands standards de jazz immortalisés par Billie Holiday, Ella Fitzgerald ou plus récemment Nina Simone et Diana Krall.
Lucy Gillespie revisite ces thèmes, qui swinguent, bluesent et rhumbatent aussi, le tout porté par sa voix chaleureuse et sensible… pour le plaisir de jouer et de partager avec le public !
« Notre tout nouveau spectacle s’intitule « Donner sa langue au jazz ». Par l’écriture musicale et scénique, nous nous amusons en interprétant les plus beaux standards de la chanson française.Musique, chant, scénographie, sketches, un spectacle complet, joyeux, musicalement sérieux… et donc à voir absolument ! »
Les Brigades du Cuivre sont nées de l’imagination de six amis musiciens et de l’envie de faire se rencontrer leurs musiques de prédilection…
Festivals, fêtes, défilés, carnavals, mariages, et tous types d’évènements culturels et festifs, ce groupe atypique qui place l’artistique au cœur du festif et vice-versa joue partout (rue, places, salles, scènes…) avec plaisir, et théâtralise chaque morceau.
Les Brigades du Cuivre puisent dans le répertoire des grands chanteurs français (Brassens, Gainsbourg, Brel, Nougaro…) et les revisitent dans un style swing jazz modernisé, avec des rythmes caribéens et quelques incursions dans les musiques plus modernes…
Cécile Julli – danseuse / éducatrice somatique par le mouvement
Cécile Julli mène les actions artistiques et pédagogiques de l’association «Le Pas Évident». Son parcours de danseuse interprète lui permet de développer des projets créatifs dans lesquels, le corps et le mouvement s’explorent en tant que prise de parole à la fois singulière et universelle. Ses cours s’aventurent dans les paradoxes du Vivant: apprentissage technique et liberté du geste, conscience et lâcher prise, rigueur et fantaisie, création et patrimoine culturel.
Cécile est titulaire d’un BAC F11′ (musique, danse, histoire des arts) et d’un diplôme d’état de professeur de danse contemporaine. Elle est aussi éducatrice somatique par le mouvement et praticienne certifiée par l’école Body Mind Centering.
En 2014-2015 c’est aussi..
École maternelle Sainte Émilie à Montpellier, projet autour des 4 saisons Comité d’entreprise «Espace danse et Sport» à Bagnols sur Cèze, «work in progress» avec un groupe parents/enfants Foyer rural de Cournonterral, «Mélanger les pratiques artistiques» groupes enfants, adolescents et adultes. Collectif TACATAC, stage à la Maison pour Tous Fanfonne Guillerme de Montpellier «Nos mémoires en mouvements». G.E.M. Rabelais à Montpellier, reprise de la pièce «Nouvelles frontières».
Contact : Association «Le Pas Évident» 9, Place Camille Sallan – 34660 Cournonterral Tel 06 60 40 27 96 Mail cecilejulli@live.fr
De favoriser les activités d’expression corporelle et artistique.
De promouvoir le plaisir du chant et de la musique pour tout type de public.
D’aider l’enfant à accéder à l’expression de soi, à developper ses aptitudes langagières,sensorielles imaginatives et son image corporelle au travers du chant, des comptines et la musique.
De tisser du lien par le biais du chant et d’activités artistiques (entre générations,quartiers,cultures, milieux professionnels).
Je me passionne pour l’expression sous différentes facettes.
Anciennement professeur des écoles en maternelle et en zep.
Chanteuse je me suis formée auprès de formateurs du Roy Hart, chanteurs lyriques, improvisation vocale et divers projets de chœurs (chants du monde, chœurs baroques, ensemble contemporain) .
Je module ma voix de contralto en explorant divers registres vocaux et recherche les dimensions expressives de la voix.
Très naturellement, en cherchant un chemin pour aller vers les enfants, je me suis tournée vers la comptine et sa place dans leur développement.
J’ expérimente dans tous les milieux sociaux et culturels combien la comptine et le chant tissent le lien : « patrimoine culturel et familial, langage des mots, langage des émotions, langage des sons, langage du corps.. ».
J’ aime la poésie, m’amuse avec le goût des mots et joue de leurs sonorités .
Je continue à me passionner pour la pédagogie du langage et de l’expression et accorde une grande importance au jeu, à la transmission, à l’échange.
Je continue à transmettre et explorer une pédagogie au service de l’expression au sein de l‘Association Chant Dessus Dessous créée à Montpellier en 2015.
Enfant de la boule, né à Séte de l’union d’une femme à barbe et d’un homme tronc, Julien Malderez débute par une carrière de chanteur de charme qui tourne vite au cauchemar (pour le public !)
Interdit de micro depuis les années 70’s, il se réfugie dans la Création.
Julien se joue de tout :
Echassier borné et docile, sachant se relever mais surtout tomber, il vous regarde de haut mais sait se faire tout petit.
Il évolue dans le milieu freaks où il interprète librement toutes sortes de personnages (catin, dandy, bousiers,…).
Batteur du groupe « Masstock » (roots créole) et de « L’odeur des ballerines » (baltringue français) Julien est aussi parolier et compositeur, usant et abusant de ses éclectiques inspirations.
“Ma recherche et mon parcours atypique génèrent des dialogues entre la danse, la musique, l’écriture, l’art plastique mais aussi la poésie, le théâtre, le chant, la vidéo pour créer des œuvres transversales, développant des formes ouvertes.
Je questionne le spectateur tout en lui laissant la liberté du ressenti, basé sur l’apport d’images poétiques et métaphoriques, je l’invite à stimuler en permanence son souvenir, libérer son imagination, sa pensée. Ce qui est important c’est l’émotion, l’émotion corporelle, spatiale délivrée à partir d’un language élaborée, poétique, sensuelle et onirique.
Dans ma transmission lors d’atelier, de stage et auprès des interprètes, je recherche les possibilités que chacun puise dans son être et développe sa fibre artistique et culturelle.”
Marie-Audrey Simoneau, formée aux conservatoires de Grenoble et de Montpellier en section professionnelle, évolue depuis en électron libre en travaillant avec plusieurs compagnies théâtrales.
Théâtre sur scène classique ou contemporain, hors les murs, pour enfants, déambulatoire poétique ou lectures théâtralisées, chaque rencontre lui permet d’élargir son éventail de jeu.
Elle participe également à des tournages de télévision et de cinéma, chante dans des spectacles et fait des voix off.
Comme le disait fort justement Jean Cocteau « Dans la vie, on ne regrette que ce qu’on n’a pas fait » !
Mais c’est surtout cette citation de René Char qui est son fil conducteur :
« Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque. À te regarder, ils s’habitueront »
Laure Touati – comédienne/professeur de théâtre/metteur en scène
Lorh Touati intervient auprès d’un public hétéroclite avec ses “ateliers sans frontière” ouverts de 7 à 107 ans. Passionnée par la création collective consensuelle, elle utilise des outils tels que les débats philosophiques et les ateliers d’écriture au service de la dramaturgie. Elle est également formatrice auprès d’adultes et coach d’artistes.
Basée sur Sète, elle intervient principalement dans la région Languedoc-Roussillon et parfois à l’étranger pour des performances de “poésie en chair et en musique” accompagnée par musiciens, danseurs, peintres, etc…
Calypsud est ce groupe de passionnés qui dès 1998 fonda dans l’Hérault le Steelband de Montagnac, un modèle à l’origine de nombreuses formations de steelband dans le sud de la France.
Ils présentent un instrument enchanteur et insolite, le steelpan ou steeldrum, originaire de l’île de Trinidad dans les Antilles, et une musique de référence : le Calypso.
La finition de son répertoire original a valu à Calypsud de nombreuses distinctions. C’est entre autres un des rares groupes européens jamais entendus sur les ondes de Port of Spain (album La Zygène de la Filipendule, 2007) et invité au World Steelband Festival 2002 à Trinidad.
Calypsud présente aujourd’hui deux formations de concert : – Mister-K., solo ou petites formations, accompagné par ordinateur – Little Big Steelband, de 3 à 7 musiciens (ou plus !) Little Big Steelband réunit quelques-uns des meilleurs spécialistes résidant dans le sud de la France et propose des formations à partir de trois musiciens. Formation de référence, loin des clichés de carte postale, Little Big Steelband interprète un répertoire original et exigeant où les reprises des calypsos de Trinidad côtoient des arrangements de chansons intemporelles (Stevie Wonder, Beatles, Michael Jackson…), toutes sortes de musiques du monde et quelques morceaux choisis de musique classique (Debussy, Villa-Lobos, Chopin…). En concert, le groupe délivre une énergie torride qui ne cède en rien à la qualité artistique.
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