Je crée des bijoux depuis ma période d’études à l’École Boule. J’ai voyagé en Afrique de l’Ouest dès 1995, où je me suis émerveillée de la multitude de perles, de graines et de pierres découvertes sur place.
C’est au Burkina Faso, au retour d’un voyage au Brésil, que j’ai décidé de créer un projet autour de la femme et de la créativité. Ainsi est née l’association Akatcha qui permet l’expression et l’épanouissement des femmes à travers l’art et l’artisanat d’art. J’en suis la styliste, et j’ai créé une dizaine de collections de bijoux ainsi qu’une ligne de vêtements et d’accessoires pour femmes et enfants.
De retour en France en 2015, je reste active au sein de l’association où travaillent aujourd’hui six femmes ; je me suis installée en Agde où j’ai ouvert un atelier-boutique Métier d’Art en avril 2016.
Mon univers créatif est métissé. Inspirée par ces vingt années de vie africaine, je crée des bijoux comme des talismans. Je vibre aux mélanges de matières brutes et raffinées, aux mariages de couleurs, aux asymétries, aux assemblages singuliers et personnalisés.
J’utilise des techniques de perçage, découpage, tressage, collage, peinture, enfilage…
J’allie différentes matières, je transforme la tôle de barrique et d’autres éléments de métal à revaloriser, je fabrique des perles en papier, j’assemble des perles gemmes, je module le tissu, la corne, le bois…
J’aime habiller le corps, souligner la féminité, mettre en valeur la personnalité de chacune. Je crée des torques, des colliers, des sautoirs, des boucles d’oreilles, des bracelets, des bijoux d’épaules… et des ôbayas que j’ai ainsi baptisés en référence aux bayas et autres bin-bin ouest-africains qui ornent les hanches des femmes.
Au-delà de mes collections, je crée aussi des bijoux personnalisés.
Cyrielle Garrigues – TERRE SINGULIERE – céramique Artiste céramiste istallée à Sète – inspirations maritimes et traditionnelles
Elle invente et adopte le nom « Terre Singulière » pour lancer son activité à Sète en 2017. Elle choisit de façonner des pièces en faïence rouge sur lesquelles un univers à chaque fois différent se révèle grâce à un jeu de pigments naturels.
Terre Singulière s’inspire de l’authenticité, de la richesse culturelle et de la singularité de son île d’accueil pour concevoir des créations aussi bien utiles qu’originales. Installée dans un atelier rue Lazare Carnot depuis le début de l’année 2018, la céramiste y invente toute une série de pièces en céramique autour des traditions sétoises : le Plat à Tielle, le PavoisPéro, la mugette de Sète, le pot à Pouffre suspendu…
Je vous propose mon univers céramique ; une gamme d’objets usuels et décoratifs, sur des thèmes végétaux et floraux.
La recherche de la matière, de la couleur, des contrastes, des harmonies.
La nature, source inépuisable d’inspiration, est mon environnement. J’observe. Les mondes du minéral, du végétal, les mondes aquatiques, aériens, terriens, invisibles, traversent mon esprit et se déforment, s’articulent et glissent dans un imaginaire, interprété, chargé de sens.
La terre cuite est le support que j’ai d’abord réalisé, formé au tournage, pour créer mon décor de peinture. Des images abstraites. Comme des images pensées, interprétées par le souvenir et le mental. Des images qui font appel aux sensations, à un état, toujours furtif, toujours fragile dans le temps, passager.
La poterie, c’est pour moi une recherche d’équilibre de formes, une ligne juste, une caresse visuelle et tactile.
Marilyn Comte, créatrice de Merci Suzy, une marque de linge et d’accessoires textiles en coton biologique pour bébés libres et familles conscientes
Les produits Merci Suzy associent matières naturelles, minimalisme, détails imprimés et inspiration vintage. Parce que je suis très attachée à l’histoire des objets que l’on prend le temps de choisir avec soin, que l’on souhaite garder longtemps, je conçois des produits durables, évolutifs, réutilisables et que l’on a plaisir à transmettre. Comme un écho à ma conscience environnementale et sociale, mes matières premières et ma démarche sont eco, baby and famillyfriendly : coton bio et/ou certifié oeko tex, bois non traité, vintage touch, fournisseurs locaux, teintures naturelles, démarche durable. En parallèle, l’univers de Merci Suzy s’inspire des pédagogies douces, respectueuses du rythme et des émotions de l’enfant. Colorer nos vie de famille de bienveillance, de sourires et de gratitude pour faire de nos bébés des êtres conscients, libres et bienveillants à leur tour à l’égard du monde et de leurs pairs, c’est l’esprit Suzy que j’ai envie de véhiculer.
Reconnue Artisane d’Art depuis plusieurs années, elle est toujours guidée par sa fascination pour la matière Verre.
Des années d’expérimentation en fusing* l’ont amenée à une évidence, le verre est multiple mais ne se magnifie jamais autant qu’à la lumière. Artificielle ou naturelle, le verre se pare de merveilles en sa présence. Elle utilise le verre historiquement conçu pour le fusing . D’une qualité remarquable, le Bullseyeglass, teinté dans la masse, est idéal pour ce travail (* coupe à froid du verre, superposition, cuisson pour fusion avec différents paliers et la montée nécessaire jusqu’à 800°).
Carole créé essentiellement des luminaires, la collection phare : Damla, dont le modèle est déposé à l’INPI est une des pièces maîtresses de son travail du verre, combiné à d’autres matériaux comme le bois, le cuivre ou encore la porcelaine.
Elle travaille en écho sur d’autres pièces comme des bijoux, les arts de la table, ou encore dans le domaine riche et vaste de la décoration…
Certaines de ses créations sont exposées dans les boutiques des ateliers d’art de France (La Nef, Maisons des artisans d’art à Pezenas..) En ligne sur la market Place Empreintes.
Retrouvez là, à l’année, à L’AteLiées, au 8 bis rue André Michel, Montpellier Centre.
Vous pouvez également la contacter pour du sur mesure : professionnels et particuliers. (Enseignes, luminaires pour commerces, bureaux..,maisons, appartements…)
Carole Akdogan est aussi la fondatrice et coordinatrice de L’AteLiées. Avec sa collègue Angéline Clermont, elles gèrent, depuis juin 2017, de manière bénévole et associative, 300m2 d’ateliers professionnels et 50m2 de boutique partagée en bordure d’Ecusson, dans Montpellier centre.
Contact
Carole Akdogan – Verrier Fondeur L’AteLiées
8 bis rue André Michel
– 34000 Montpellier
Tel : 06 64 52 17 02 Mail : cetoilecc@gmail.com Site internet : https://www.caroleakdogan.fr/
Chimiste pendant 15 ans, Jérôme Peyronnet est devenu designer de lampes en 2015. Il conçoit des lampes haut de gamme à partir de radiateurs des années 30 à 70. Il les commercialise sous la marque ArtJL. Toutes ces lampes sont des pièces uniques. Défenseur du Made in France, Jérôme favorise l’upcycling : recycler par le haut en transformant un vieil objet obsolète, en lui donnant une nouvelle vie, une nouvelle fonction. Dans son atelier à Montpellier, il consacre beaucoup de temps à créer ces lampes rares et exclusives (chiner, démonter, poncer, peindre, concevoir, shooting…). Dans ce travail, l’aspect écologique prime. A l’heure du tout jetable, Jérôme prouve que l’on peut designer des produits de qualité à partir de matériaux recyclés.
2. ArtJL // ARTISTE CONTEMPORAIN
Après 15 ans de chimie en R&D dans une start-up franco-américaine, Jérôme Peyronnet a lancé le projet ArtJL en 2015. À travers des créations originales, il allie design et art contemporain. Son objectif : vous permettre de créer des intérieurs sans pareil. Passionné depuis sa plus tendre enfance par l’idée de créer : dessins, bandes dessinées, musicien à succès dans les années 2000, calligraphie par la suite… L’ArtDesigner partage aujourd’hui ses passions à travers lampes et toiles d’exception. Son premier travail en peinture est une série de toiles inspirées des calligraphies japonaises, persanes et hébraïques. Jérôme s’est interrogé sur notre façon d’écrire à l’heure du tout numérique. Et si ce geste était en voie de disparition ? Écrire et dessiner à la main est une manière de défendre un savoir-faire. Sa seconde série de toiles modernes est une invitation à un design plus minimaliste. La main est assurée et précise. L’harmonie des couleurs et la pureté des lignes sont au rendez-vous. Méthodiques et rectilignes.
Inspiré par l’univers des salles de danse et du spectacle vivant, Polune créé pour vous des vêtements, costumes et accessoires de scène, en jouant avec les contrastes et en détournant les matières. Polune travaille les volumes du corps comme un mouvement,tel une seconde peau, tout en légèreté et en délicatesse, ou conçoit des “créatures” à faire habiter par les danseurs en déstructurant les limites perceptibles du corps.
Contact Mail : so.bastide@laposte.net FB :Sophie Polune
Blu canari – créations autour du papier – atelier/boutique/galerie d’art
Blucanari est une créature à deux têtes. Laura-Jeanne Sauthier et Tudal Marhic : deux parcours, deux histoires, deux univers distincts, se jetant des ponts et se liant dans un semblant de cohérence…
Installé à Pézenas, ville des métiers d’Art, Blucanari est un Atelier / Boutique / Galerie d’Art.
Nos créations viennent exclusivement de notre atelier, nous sommes à ce titre estampillé depuis avril 2014 du prestigieux label « Atelier d’Art de France ».
Tudal dessine, peint, grave, illustre et design tout ce qu’il peut. Avec ses doigts, ses pinceaux, ses gouges, sa tablette graphique… Formé à l’illustration traditionnelle à l’École Supérieure Estienne à Paris, il s’occupe de l’illustration et de l’impression artisanale (gravure, polymère, sérigraphie, etc). Les visuels créés sont imprimés sur une presse manuelle, avec de magnifiques encres à l’huile sur du papier d’Art 300g à 600g venant du monde entier. Les tirages sont exposés en séries limitées, ou sont utilisés pour couvrir carnets et créations en volume.
Laura-Jeanne écrit, dessine, assemble, coud, déchire, recycle tout ce qui lui passe par la main. Avec sa plume, ses mains, son scalpel, son plioir… Formée à la reliure d’art à Tolbiac à Paris, elle conçoit aussi les carnets et la papeterie artisanale, met en scène le papier, le cuir et le tissu, avec élégance et poésie. Elle est aussi l’auteur de nombreux textes originaux présents dans nos créations.
Contact LJS // Atelier Blucanari Atelier : 1 et 3 rue du four de la ville – 34120 Pézenas Tel 0619576518 Mail contact@blucanari.com
“Mon envol pour la sculpture débute en 2006, lors d’une exposition de raku à l’abbaye de Montbazin dans l’Hérault.
Très vite, j’apprends les diverses techniques de modelage, de patine et de cuisson dans un atelier à Sète, tout en m’intéressant en même temps au modèle vivant.
Je me régale d’utiliser la terre de grès chamottée de toutes grosseurs, cuite à haute température, que je patine selon mon ressenti. J’aime sculpter la femme dans tous les sens, celle qui regarde le monde et se relève toujours. J’aime réaliser avec la terre ce qui me transporte, m’apaise. C’est une vision unique que de transformer une petite boule de terre en se laissant porter dans un tournis de sentiments de la vie.”
Céramiste, diplômée du Centre de Formation des Métiers des Arts Céramiques de Saint Quentin la Poterie (Gard). Mon atelier Matière d’art est situé à Montpellier dans le quartier St-Roch
Je crée toute mes pièces, tant au niveau de la conception que de la fabrication.
Ma production comprend :des pièces utilitaires (vaisselle), dont beaucoup de pièces pour le thé, le café et tous leurs à-côtés (tasses, mugs, bols, théières, plats à cake, raviers,..) mais aussi saladiers, coupes, plats de présentation de différentes tailles et formes, porte-couteaux, objets divers (porte-savon…),
des pièces décoratives et d’ambiance (vases, cache-pots, luminaires…).
Je travaille une terre d’un blanc chaud, le grès porcelainique, qui est un mélange de grès et de porcelaine. J’émaille avec 3 couleurs principales : blanc, rose et bronze, et parfois sur de petites séries avec d’autres couleurs (tilleul, céladon), mais toujours associées au bronze à titre décoratif.
Démarche :Je cherche à produire des pièces en céramique pour la beauté du quotidien, c’est pourquoi je m’attache à trouver une sobriété et une simplicité des formes et des couleurs, la fonctionnalité en même temps que l’élégance. Je suis très inspirée par la nature, et surtout l’ambiance des rivages, la nacre des coquillages, la lumière sereine du bord de l’eau, les traces dans le sable….
A Montferrier-sur-Lez, commune limitrophe de Montpellier, je me consacre à la fabrication artisanale de guitares acoustiques et de guitares et basses électriques sur mesure, personnalisables à l’infini.
Je réalise aussi des créations originales comme le “Byblos”, instrument hybride entre oud (luth oriental) et guitare. La version acoustique de ce “Byblos” a reçu la Bourse de l’Innovation 2010 décernée par les Internationales de la Guitare et financée par la Région Languedoc-Roussillon.
La réparation et l’optimisation de tous instruments à cordes pincées, ainsi que l’enseignement de la lutherie, font également partie de mes activités.
Membre de l’Association Professionnelle des Luthiers artisans en Guitare et de l’European Guitar Builders. Je fais partie des rares luthiers français sélectionnés pour exposer au Salon de Lutherie de Montréal, ainsi qu’au nouveau salon de lutherie européen “Holy Grail Guitar Show” à Berlin, et primé par Premier Guitar.
Mais aussi…
A travers le DVD “La Lutherie Expliquée”, j’évoque le métier de luthier, explique le fonctionnement de la guitare et montre les différentes étapes de fabrication d’une guitare électrique.
Jacques Carbonneaux : “Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce jeune luthier confirmé et dont la réputation commence à briller, je vous propose de lire une petite interview qui vous permettra de mieux le cerner” :
La terre, le feu et l’eau se rencontrent sous les mains de Béatrice Constans, la céramiste de l’atelier À fleur de terre.
Le raku, très ancienne technique japonaise, que l’artiste privilégie dans ses créations, lui permet de faire émerger une oeuvre instinctive, à la fois brute et travaillée, une oeuvre trait d’union avec la nature, l’humanité, le sacré…
Brûlées, enfumées, trempées, craquelées, émaillées, glacées, soumises à l’incandescence du four puis à la pluie froide de l’eau, ses céramiques surprennent et séduisent : cache-pots aux visages énigmatiques mais non sans humour, vases suggérant déjà la fleur, plaques poétiques où se disputent mots sages, fantaisistes ou absurdes…
Un travail à mi-chemin entre l’utilitaire et l’artistique, une inspiration qui nous fait la courte échelle entre la terre et le ciel…
Contact : Béatrice Constans/ A fleur de Terre 13, rue porte St Guilhem – 34150 Aniane Tel 04 67 59 41 14 – 06 70 49 29 61 Mail bea-constans@hotmail.fr
Annie Courville est la créatrice de la marque de chapeaux ALLIGRAM
” Mon diplôme d’architecte, je m’en suis très peu servi. Après 12 ans de professorat, je retourne à la création 3D, mais des couvre-chefs cette fois.
Avec un chapeau vous n’êtes ni tout à fait la(e) même, ni tout à fait un(e) autre, une véritable quatrième dimension… Je travaille la paille, le sisal, mais ma spécialité est le feutre chapelier.” Ambiance feutrée de l’atelier, cliquetis de la machine, crissements des matières et des couleurs entre elles, quel plaisir que ce métier de modiste !
Mais aussi…
Je suis lauréate du Concours CréACC 2013, Languedoc -Roussillon, pour les créateurs d’entreprise. Depuis juin 2014, nous avons ouvert avec mon compagnon vigneron une boutique “VINS &CHAPEAUX” dans notre maison de la Vacquerie.
Contact Tel : 06 18 27 35 28 Mail : anniecourville@gmail.com www.alligram.com
Formée à l’école de céramique à Longchamp (21), puis à Antibes et par de nombreux stages et voyages, c’est à Montpellier que j’ai décidé de m’implanter pour poursuivre mon travail de céramique. Ma production en grès et porcelaine regroupe pièces utilitaires et décorative, bijoux, mosaïques, crédences… Ma passion pour les couleurs m’a conduite à établir une infinie recherche d’émail.
Dans mon travail, je pars généralement sur des formes traditionnelles, en retravaillant dessus avec des décors plus contemporains, ce qui créé une contradiction, un fort contraste. Cet éclectisme montre à la fois mon attachement aux techniques ancestrales mais aussi mes goûts pour les couleurs vives, gaies, les décors abstraits et spontanés. Ces mélanges de styles prouvent également que je n’appartiens à aucun dogme et rendent parfois mon travail lunaire et instantané.
Je partage aujourd’hui un atelier nommé “Les Emaillés” au centre-ville de Montpellier, dans le quartier Saint-Anne, avec mon collègue Pierre Auriol. Nous y donnons des cours (en particulier d’émail) et produisons chacun notre production.
Contact
Atelier : “Les Emaillés”, 7 rue de la Rochelle (quartier St-Anne), Montpellier Tel : 06 09 64 25 79 Mail :delogejeanne@gmail.fr Site :jeannedeloge.fr FB : Jeanne Deloge, céramiques
Manoir coloré habille la femme au style trendy et à l’esprit bohème. Ses créations raffinées faciles à porter s’intègrent bien à chaque garde-robe. Matières nobles, agréables au toucher et tissus d’inspiration ethnique aux couleurs lumineuses invitent au voyage.
La marque s’affiche avec des créations aux coupes affirmées et raffinées, favorisant l’émergence d’une nouvelle mode au cœur de la mixité culturelle, au design ethnochic. Robes guépard, chaman, sirène color block ou tournesol, Bayi de Souza revisite aussi la veste costard folk et la robe dentelle.
Bayi de Souza est diplômée de l’Université de la Mode à Lyon et d’un master marketing de luxe de l’Iseam Paris. Elle a été formée en France et à Londres. Elle est inspirée par les formes géométriques et la sculpture textile, le dessin et le moulage. En développant ses créations, elle offre une vision internationale à sa marque en s’appropriant les codes multiculturels de la mode.
L’atelier redémarre peu à peu après 3 années de fermeture dû à un remplacement de professeur en lycée technique. Ouf, je baigne de nouveau dans l’argile depuis le printemps 2014! Et vous propose des poteries en terre vernissée, utilitaires et décoratives.
L’expérience de professeur m’a mené à une évolution de ma pédagogie pour enseigner, amateurs ou professionnels. Je propose différentes formes de stage de la maternelle au dinosaure!
L’atelier est ouvert à causses et Veyran, animation de séances publiques d’initiation au tournage pour des associations ou collectivités.
Contact
Atelier Isabelle Four – 19 Avenue Jean Jaures 34 490 Causses et Veyran BoutiC’réateurS – 16 place du Portal – 34 490 Causses et Veyran Tel 06.06.55.65.10 www.atelier-poterie-zab.com FB Isabelle Four et Atelier Zab, bientôt celle de BoutiC’réateurS
Directrice de Style eyewear pour de grandes marques de mode depuis quinze ans, je vous propose mon expertise et mon savoir-faire pour vous accompagner dans la création et la stratégie de développement de vos collections.
Mon objectif est de mettre en lumière les valeurs de votre marque, en proposant des modèles exclusifs qui reflètent votre identité et votre singularité.
Garante de votre image et de votre style, je gère le développement des produits de la conception à la mise en production.
J’élabore les projets avec une grande liberté créatrice et une vision anticipatrice. Je suis toujours en veille sur les tendances émergentes dans le monde de la Mode, de l’Art et du Design. Cette énergie novatrice me donne une impulsion sauvage où se mêlent grâce et légèreté.
Luthier en guitares acoustiques, je fabrique des modèles à cordes nylon ainsi qu’à cordes acier inspirés des grands standards de la lutherie européenne et américano-canadienne tout en y intégrant le fruit de mes recherches et de mes réflexions sur la manière d’obtenir un instrument toujours plus performant, facile à jouer et élégant. En ce sens chaque instrument qui sort de mon atelier est unique. Bien évidemment l’activité de l’atelier s’articule aussi autour de prestations de réparations diverses, de réglages, conseils, restauration.
Après avoir pratiqué la sculpture de nus académiques en région parisienne, ma rencontre avec une céramiste sétoise a orienté mon travail vers la création de jarres, vases, pots, urnes…
La technique aux colombins est primitive dans l’art de la céramique. Elle fut employée par les civilisations les plus anciennes. Elle me correspond par les formes libres qui en résultent, plus proches de la sculpture, en opposition aux formes parfaitement symétriques des poteries tournées.
Mon inspiration est nourrie par les œuvres archaïques qui me touchent particulièrement, ainsi je me connecte aux civilisations et aux cultures les plus anciennes. L’argile est une matière noble et vivante résultant de l’érosion de la croûte terrestre.
Le grès chamotté est ma matière de prédilection. Il donne un aspect brut et naturel à mes pièces, en particulier le grès noir qui rappelle la pierre basaltique ou pierre de lave utilisée pour les constructions de la cité d’Agde, surnommée «la perle noire de la Méditerranée».
Je crée également des urnes funéraires destinées à accueillir les cendres des êtres humains ainsi que celles des animaux de compagnie. Je les réalise dans un état d’esprit particulier, empreint de respect et d’empathie, en hommage à ces êtres chers disparus. Je travaille également sur commande personnalisée.
Mon atelier-galerie est niché au cœur du centre historique d’Agde, au sein du site des métiers d’art d’Agde. Ainsi je crée et j’expose dans le même espace. Je suis reconnaissante de cette belle opportunité, je me sens soutenue et encouragée dans ma démarche.
Après un voyage en bateau dans le monde aquatique des îles et de leurs mers lointaines, voyage qui a nourri mon
esprit…
Nourri aussi de lectures et de rencontres avec des personnages de tous horizons, réels ou imaginaires…
…une longue escale sur la terre ferme…
De mon union de corps à esprit avec notre Terre mère, je lui rends un hommage que j’essaie de faire partager.
Pour chaque pièce je tente de créer un univers qui incite au voyage, à la réflexion, à la méditation et suscite une émotion.
Toucher du doigt la matière, jouer de l’esprit
avec la lumière, les formes, les symboles.
Plasticien, voyageur, dans l’espace-temps de mon
imaginaire, je vous invite à la découverte de ma Terre.
Mais aussi…
Exposition permanente de mes créations dans la boutique « Horizons intérieurs », pôle des métiers d’art et du patrimoine vivant du lodévois et Larzac (45 Gd rue 34700 Lodève)
Une identité propre, à la croisée de l’art, du design et de l’artisanat. C ‘est la créatrice Laurène Hombek qui officie depuis plus de quatre ans sous la marque BOBUN.
Diplômée de l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, elle vit et travaille à Montpellier. Elle obtient le prix la Relève en 2011 sur le salon des artisans créateurs de Lodève et rejoint la pépinière de Ateliers d’art de France. Première participation au salon Maison & Objet en septembre 2013. En région, on retrouve ses nouvelles collections à l’occasion du Design Tour de Montpellier, sur le salon Ob’Art et ainsi que sur le salon des Artisans Créateurs de Lodève. Mobilier sur mesure, objets uniques et éditions limitées. Un mobilier au design sobre et épuré, un concept qui allie une structure bois et un habillage béton coloré pour assurer résistance et légèreté. On trouve dans les collections BOBUN: tables basses, coins de canapé, chevets, consoles, meubles de rangement, bibliothèques, miroirs … Une ligne d’objets empreinte de douceur et de sérénité, aux formes inspirées de la nature. Le béton tantôt lisse et soyeux, tantôt brut et irrégulier, prend de multiples aspects sous des couleurs contemporaines et minérales. Calebasses, ballon et coupe en béton, une production 100% française. Elle propose avant tout des vecteurs d’échange, qui, au delà de leur fonction d’usage, sont habités par un imaginaire et une poésie propre. De plus en plus amenée à développer des projets avec d’autres designers, artisans et artistes; BOBUN c’est avant tout une énergie créatrice.
Nathalie Marais – sculpteur – céramiste Au fil de la terre
Après avoir travaillé une dizaine d’années dans l’industrie pharmaceutique comme commerciale, j’ai créé avec mon conjoint une entreprise dans le secteur de la bijouterie où je suis restée onze années. Toujours dans une recherche artistique et véritable « touche-à-tout », j’ai étudié en autodidacte le dessin, la peinture sur des supports aussi variés que le métal, le bois, le verre ou le tissu.
L’approche de la sculpture sur pierre m’a amené au modelage de l’argile. Le contact avec la terre fut alors une révélation. J’aime la force et la fragilité de la terre après cuisson, le jeu des mélanges des émaux, le scintillement des effets obtenus avec les oxydes de cuivre ou le nitrate d’argent. C’est toujours d’une inspiration nouvelle et enchanteresse que je me réalise sur le chemin de la terre. Véritable leçon de modestie et de patience. En effet, le hasard y tient une place essentielle surtout dans le raku où trop de paramètres sont en jeu pour les contrôler tous et où le résultat final est très souvent éloigné de ce que l’on pouvait espérer au départ. J’aime aussi jouer avec les différentes matières tels que les bois flottés, la pierre, le métal et la peinture qui, associés à la céramique, me permettent de réaliser des techniques mixtes, des lampes et des lampadaires et autres objets décoratifs ou utilitaires.
Arthalie Créations apporte dans un état d’esprit zen une touche à la décoration d’intérieur et à l’art de la table. Je réalise aussi des articles de cérémonie de mariage et des urnes funéraires pour adultes et pour animaux domestiques.
Telle une Aventurière du XXIème siècle, Cassandre aime parcourir les chemins, y découvrir des Hommes, des cultures, des philosophies..
Passionnée de musique et d’Art depuis son enfance, elle cherchait depuis longtemps le mode d’expression & le moyen d’échange le plus adapté à son énergie, sa soif de découverte, son envie de partage..
Au fil des années Cassandre est devenue TiKa* & TRiP’TiKa*, la synthèse de ces 36 années de recherche..
Toutes les créations de TiKa* s’inspirent du voyage et de la diversité culturelle pour prendre forme en supports artistiques, esthétiques, ludiques et didactiques tels que jeux, tirages photos, livrets, cartes, bijoux, accessoires en textiles & playlist musicales..
C’est donc une large gamme colorée AtypiK & EthniK dont le « souhait principal est de nourrir les Esprits & la curiosité de chacun au delà des frontières.. ! »
La nouveauté 2015 ?
Une nouvelle gamme textiles cousus 100% au solaire !!
La série a débuté avec de jolies pochettes de Lavandin Bio (à voir sur le site : Créations)
Petit récap :
1er jeu réalisé & fabriqué en Inde : TRiP’TiKa* Inde011 (commercialisé depuis décembre 2012)
Mise en ligne de voyage musical sous forme de playlist éclectiques depuis février 2014
Tirages photos disponibles en 3 formats depuis juin 2014.
Accessoires textiles et bijoux disponibles depuis décembre 2014
Gamme BioEthniKoEco depuis Juin 2015
À venir:
Développement des expositions, ateliers/conférences et animations, auprès d’un large public, autour du jeu TRiP’TiKa*Inde011 et plus largement au travers des musiques et photos du monde afin d’inciter le croisement les cultures et élargir leurs connaissances.
Actualités & points de vente sur la page Facebook Triptika
–>Marchés d’été prévus dans les Hauts Cantons du Languedoc : Bédarieux, Octon.
ArtJL se consacre à ses créations et re-créations artistiques. Une touche personnelle, authentique et originale.
ArtJL tend à l’universel, traverse les époques et transcende les modes. Il s’expose, s’importe et se réinvente en permanence.
Son design communiquant laisse place à vos rêves dont vous modifiez l’orientation et l’interprétation.
Ses œuvres laissent entrevoir une sensibilité particulière de liberté et d’imaginaire. Elles répondent aux critères de l’intérêt esthétique intemporel laissant peu de place à la rationalité au profit de la rêverie.
Deux thématiques chez ArtJL
L’Upcycling :
« Redonner une seconde vie à la matière est une philosophie. Pourquoi jeter alors que nous pouvons transformer ?
Il n’y a pas de perte… Il y a de la création et de la re-création. »
Un éclairage ArtJL changera vos ambiances, il sublimera vos intérieurs. La Calligraphie Contemporaine et 3D :
« Les jeux de lumières et de reliefs rendent les toiles dynamiques. Un nouvel angle de vue nous fait redécouvrir l’œuvre. »
ArtJL développe sa propre calligraphie contemporaine avec un effet 3D. Des lignes pures pour une représentation graphique élégante.
« Un univers relaxant, apaisant et inspiré où l’élégance se mélange à l’esprit. »
ArtJL retranscrit sur ses toiles son monde insolite où les couleurs monochromes, les traits et les symboles en décuplent le charme. L’artiste libère l’interprétation qui surprend autant qu’elle fascine.
Contact
Tel 06 82 05 51 98 Mail contact@artjl.fr Site www.artjl.fr FB Art jl (https://www.facebook.com/art.jl.37?pnref=story) Instagram art_jl
Florence Pichot travaille au sein de l’atelier “Noùsˮ, espace de création céramique en haute Lozère avec son compagnon Benjamin Guerin.
J’aime interroger la terre comme elle m’ interroge et questionner les éléments mis en œuvre par le travail de l’argile. C’est le feu qui apporte décor et couleurs, par l’énergie que je mets à cuire mes pièces dans un four à bois. Dans mes recherches, la contrainte de la monocuisson m’ a poussé à laisser s’exprimer la liberté des flammes.
Qu’elles soient tournées ou façonnées, j’aime que mes sculptures naissent du travail du potier. Polies ou blessées, maquillées ou brûlées et parfois même griffonnées, mes pièces racontent le caché des choses, que nous avons parfois égaré.
Je joue avec les catastrophes maîtrisées et les aléa, qu’il s’agisse de fêlures, d’où jaillissent force et beauté, ou de la texture des vieux murs morcelés. Certaines de mes pièces, monuments, stèles ou buildings, évoquent ainsi des architectures oubliées, une archéologie de l’imaginaire.
Contact Nous Atelier Visite de l’atelier sur rdv : La gare – 48130 St Sauveur de Peyre Tel : 06 72 46 29 62 Mail : pichotflorence@gmail.com Site : nousatelier.blogspot.com www.facebook.com/nousatelier
Mon atelier, basé temporairement dans la commune de Sainte-Croix-de-Quintillargues dans l’Hérault, est dédié à la conservation-restauration d’œuvres peintes.
Ma spécialité est le traitement de peintures sur toile.
Je prends aussi en charge des œuvres exécutées sur supports bois ou carton. J’exerce et partage mon savoir-faire depuis 2008 en collaboration ou toute autonomie sur des œuvres appartenant à une clientèle diverse. Forte d’une expérience en France et en Irlande, dans des musées ou ateliers privés, je maîtrise les différents aspects du métier.
Je réalise aussi des interventions sur cadre ainsi que des copies sur commande d’après photographies ou reproductions.
J’ai suivi le cursus diplômant de l’atelier-école de restauration de tableaux (ATEC) en quatre ans (2004-2008).
Informations sur les tableaux présentés
– Christ en croix (XIXe) : artiste anonyme, 200 x 135 cm, conservé dans l’église de Lahitte (32)
– Détail d’un cadre en bois doré XIXe, National Gallery of Ireland
– Donation du Rosaire à Saint-Dominique (XVIIe) : artiste anonyme, 251 x 172 cm, conservé dans la paroisse Notre-Dame-de-Bon-Repos (84)
– Détail de la Donation du Rosaire à Saint-Dominique
– Travail en cours, sur le revers du Marriage of Strongbow and Aoife (1854) : Daniel Maclise,315 x 513 cm, National Gallery of Ireland
– Copie des Danseuses Bleues d’Edgar Degas, original (v.1898) : pastel de 65 x 65 cm conservé au Musée Pouchkine de Moscou. Copie : pastel de 14,5 x 14,5 cm
Alexandrine Salles- atelier Les Fanfreluches – créations textiles
Dans mon atelier “les Fanfreluches”, situé au cœur de ville de Frontignan, je vous propose de découvrir mes créations 100% fait-main.
Je créé aussi bien des coffrets naissance, cadeaux baby-showers, attaches sucettes, doudous ou bavoirs………que des tenues de cocktails et robe de cérémonie .
Mes réalisations sont personnalisables à souhait, grâce au flocage, broderie, choix des divers tissus et rubans…..
De plus, vous pourrez découvrir mes accessoires: pochettes, trousses, sacs…….
Dernièrement, j ai mis en place des ateliers couture pour enfant, et des ateliers à thèmes seront bientôt disponibles.
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