Annuaire des créateurs


GARMAN Hilda

Hilda GARMAN – artiste et infographiste

Intitulés des cours d’art proposés :

OPTION 1/ COURS en groupe pour débutants ou non:

Dans une ambiance conviviale au centre ville de Sète.

Dessin d’observation ou autre: Chaque Mercredi: Séance de 16h à 19h dans l’atelier au 8 Rue de la Fringadelle 34140 Mèze.
Tarif de la séance: 15 Euros pour 3 heures, un supplément de 2 Euro est demandé si vous voulez venir les mains vides, je fournirai le matériel, crayons, plumes, encres, gouaches, pinceaux, feuilles…

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OPTION 2/ COURS PARTICULIERS de dessin pour adultes, enfants, étudiants, débutants ou non à Sète: 

Dessin d’observation et beaucoup de techniques.
Je me déplace à votre domicile ou alors vous vous déplacez au 8 Rue de la Fringadelle 34140 Mèze.
Tarif de la séance de 2 heures minimum: 25 Euros, matériel inclus.

Vous serez mon unique étudiant et vous pourrez venir aux horaires qui vous conviennent.
Si vous désirez des séances de 3 heures le tarif est de 30 Euros matériel inclus.
Vous pouvez venir avec votre matériel, le tarif est à discuter.

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OPTION 3/ POUR LES COLLECTIVITES: Animations artistiques pour les enfants ou adultes dans les écoles ou centres culturels à Sète et Montpellier

Dessin, peinture, modelage, éveil aux techniques artistiques en s’amusant.
17 Euros par heure à raison de 2 heures minimum.

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Contact

Hilda Garman,
Diplomée des Beaux Arts.
Site WEB: https://art-design-decoration.fr
E-mail: hilda.garman@gmail.com
T : 06 28 35 97 61

 

 

 

Aerien

Aerien

Aérien  – peintre / photographe

On le surnomme aussi Papaploo puisque « géniteur » des personnages, les « PLOO », avec lesquels il travaille principalement en peinture et en volume. Personnages minimalistes en survie dans un univers violent et dégradé par les humains, symbolisé par des textures brutes.
Ses petits cyclopes se portent comme des témoins qui endurent la société actuelle en gardant des rêves utopiques de retour à l’humanité, avec leur logo / emblème souriant.
Ils mènent à leurs niveaux, une petite guerre contre certains humains.
Attention à vous pour ne pas subir leurs châtiments ! Tenez vous bien !

Aérien est aussi photographe catégorisé « alternatif », avec son studio photo, le « FOG Studio ».
Des lumières cinématographiques, pleine de fumée, des images irritantes et dérangeantes avec ses bizarreries corporelles, ses mises en scène façon films d’horreur, ses ambiances sombres et ses allusions à l’univers médical.
Des expériences visuelles qui font réfléchir sur les conditions humaines, les vices, les fragilités, les traumatismes, les différences corporelles…

Contact
Le FOG Studio et l’atelier de création de Aérien sont situés à Lansargues. Accueil sur rendez-vous.
Site Aérien PLOO  https://aerienploo.wordpress.com/
Site FOG Studio  https://fogstudio.wordpress.com/

CEBELIEU Jean-Paul

CEBELIEU Jean-Paul

Jip Hey
illustrateur – graphiste – peintre – papertoyiste

 

Résolument tourné vers un univers graphique inspiré de l’univers street, il transpose ses œuvres sur des supports aux formats variés physiques et numériques : jouets, skateboards, vêtements, corps humain, art du papertoy…

Jip Hey construit son style autour de ses passions, le ride, les jouets, le graffity, le cinéma, le tatouage. Et participe souvent à des créations collectives avec photographes, illustrateurs ou plasticiens.

Contact
Jip Hey
Atelier-galerie Triptyque – 20 rue de l’Université – 34000 Montpellier
Tel 06 77 41 52 27
Mail jipe.ceb@gmail.com
FB  https://www.facebook.com/jiphey?fref=ts
Atelier  https://www.facebook.com/ateliertriptyque?fref=ts

DURAN Marc

DURAN Marc

Marc Duran – artiste peintre – plasticien

Marc Duran, confession d’une révélation tardive

“À la manière des maîtres visionnaires Marc Duran s’est jeté dans la peinture, la grande, celle d’où on ressort ébranlé comme d’un rêve étrange mais familier dont aurait perdu la clef.
Bluffée par les premières toiles, la pop galerie monte sa première exposition – deux jours, dans son salon. Le gratin s’y presse… ils vendent tout !
Boosté par cette fantastique révélation Marc Duran s’attèle avec frénésie à la toile, dérouté par sa réelle performance, mais crânement convaincu qu’il est temps de frapper un grand coup et de récolter les fruits de dizaines d’années de dérive autour du monde.
Comme un artiste médiumnique du siècle dernier, Marc Duran vient d’avoir une vision, sauf que là tout se joue devant nos yeux et qu’il ne tient qu’à nous d’assister à l’éclosion.”
Pascal Saumade

 

Contact
Le cercle des arts et de la culture
Christian Jurand
Tel 06 87 75 21 29
Mail christian.jurand@gmail.com
FB  https://www.facebook.com/marc.duran.marc

Page Web cercledesarts.fr

JOVERT Gaëlle

JOVERT Gaëlle

Gaëlle Jovert – plasticienne

Née en 1976 à La Rochefoucauld (16), Gaëlle Jovert vit une enfance nomade, emménageant régulièrement dans de nouvelles villes, de nouveaux villages, de nouveaux paysages.

Les illustrations de contes ont modelé son rapport à l’image. Elle était fascinée par leur capacité à matérialiser un monde imaginé.

Cette fascination l’a conduite à intégrer un cursus en arts appliqués à l’industrie dès le lycée. Elle poursuivra jusqu’à l’obtention de sa licence en 1998. Elle débute alors une carrière dans la publicité, explorant d’avantage la puissance de la narration picturale, son aptitude à modifier les comportements, à mobiliser les énergies, jusqu’à rendre réel ce qui n’était que souhait ou hypothèse.

Un après-midi de l’été 2007, elle rencontre La vie de Marc Chagall, à la fondation Maeght. Face à cette vaste peinture, toute tentative de lecture a disparu, cédant la place à une sensation physique de résonance et de dénouement. C’est là l’expérience fondatrice qui guidera sa pratique de la peinture.

Par la suite, les œuvres d’Edward Hopper, Peter Doig ou Olivier Masmonteil l’ont guidée vers une figuration à la fois affranchie et réconciliée avec la narration, faisant la part belle à la sensualité et à l’instinct du peintre comme du spectateur.

C’est en 2010 qu’elle débute sa recherche picturale, fondée sur l’idée d’une peinture impressive, capable d’absorber le spectateur jusqu’à modifier son rapport même au monde.« Il n’y a pas de recouvrement dans mon travail. Ma peinture est transparente, riche et intense de toutes les traces, de toutes les couleurs qui l’ont construite.»

Contact
Atelier : Le banc rouge – 6 bis rue des Petits Champs – 34500 Béziers
Tel : 06 46 72 83 17

MAHAUD Pascal

MAHAUD Pascal

Pascal MAHAUD – artiste plasticien

 

Pascal MAHAUD poursuit une réflexion sur la place de l’être humain dans la société et le monde.

Comment l’être peut-il conserver son humanité essentielle dans la réalité d’aujourd’hui ?

L’être humain, corps-esprit-âme, est pris dans son contexte global. Il est souvent soumis aux plus grandes tensions, pressé, écorché jusqu’à sa dislocation et atteint un précaire équilibre. Pour ne pas succomber il doit se construire et se reconstruire en permanence. Chancelant entre sujet et objet, écrasement et enfermement, l’être humain résiste au quotidien pour sauvegarder sa place. C’est ce précaire équilibre que l’artiste met en scène plastiquement. Ses œuvres mettent en avant la réalité à travers ses sujets en quête d’empreinte identitaire.

Tracer, déchirer, recouvrir tel est la besogne infinie qui donne corps à l’œuvre. Un travail de répétition qui révèle toute l’intensité de celle-ci. Évoluant dans trois qualités d’expression plastique – l’œuvre bidimensionnelle, l’installation, la performance – le style devient un outil pour Pascal MAHAUD. Que la forme soit représentative ou complètement abstraite, c’est une force, une sensation que l’artiste souhaite retranscrire. Chaque œuvre appelle sa matière, sa technique pour servir au mieux la représentation d’une énergie, d’un fragment d’intériorité…

 

Contact

T : 06 03 56 41 26

M : pascal@mahaud.net

www.mahaud.net

Pascal Mahaud ART / Facebook

 

VELASQUEZ Silvia

VELASQUEZ Silvia

Silvia Velasquez – peintre

“Ma peinture reflète mes origines mexicaines : couleurs, avec de forts contrastes, grands espaces ensoleillés, paysages imposants et personnages qui m’ont accompagnés.

Chaque peinture raconte un bout de mon histoire, avec mes voyages, mes doutes et mes certitudes, mes peines et mes joies. Avec les lignes et les traits je délie les confusions qui surgissent à chaque instant et qui peu à peu m’aident à mieux comprendre mon chemin. Pendant que je peins je n’ai pas de doutes, c’est un grand cadeau pour moi. Peu importe le résultat : j’apprends dans chaque tableau des choses importantes que j’essaie de partager.

Je travaille avec des couleurs fortes et contrastées, des traits spontanés, instinctifs, sans esquisses et dessins préparatifs. Ma peinture m’apparaît telle que vous la voyez. Elle est le résultat d’une sensation primaire sans recherche, sans explication, avec très peu de correction ou modification : le résultat de l’expression d’un moment qui ne se répète pas.”

 

Contact :

Mail : velazquez.silvia@orange.fr